拜占庭建筑形象_拜占庭建筑外形

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2024 05-04 16:28 点击:
拜占庭建筑形象_拜占庭建筑外形

       大家好,我是小编,今天我要和大家分享一下关于拜占庭建筑形象的问题。为了让大家更容易理解,我将这个问题进行了归纳整理,现在就一起来看看吧。

1.怎么区分巴洛克、拜占庭、洛可可风格?不要大段文字,说要点,杜绝百度上直接搜的。

2.欧洲建筑风格分类

3.(公元5世纪—15世纪)拜占庭美术如何而来的?

4.拜占庭建筑的发展变化有什么?

拜占庭建筑形象_拜占庭建筑外形

怎么区分巴洛克、拜占庭、洛可可风格?不要大段文字,说要点,杜绝百度上直接搜的。

       古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二,是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。三,是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四,是它很关注作品的空间感和立体感;五,是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六,是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七,是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。2.拜占庭:拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小,其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上,建立覆盖穹顶,并把重量落在四个独立的支柱上,这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样,呈长方形,但是,中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。在建筑及室内装饰上,最早的成就表现在基督教堂上,最初也是沿袭巴西 利卡式的形制。但到5世纪时,他们创立了一种新的建筑形制,即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式,并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起,形成广阔而有变化的新型空间形象。3.洛可可:洛可可艺术形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。洛可可的建筑外观,与巴洛克的建筑相近,着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份,缺乏独立的机能。洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。

欧洲建筑风格分类

       从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。

       后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已经终结,但其形式仍为东正教会所利用。

       成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制,取而代之的是标准化的脸型,体型是平面化的,衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代,这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神,以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上,使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中,其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果,但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。

       拜占庭的肖像画颜色使用都有各自的意义。如红色代表血和战争,但同时又代表青春和美丽。 **代表这人是一位有着高尚美德的人。绿色代表着春天,新生,年轻的。有时候,画师会用金色代表着高贵,如在人头上画金色的光晕代表着此人有着高贵的,纯洁的灵魂和身体。另外,有些人的鼻子被刻意画的长并且瘦,薄。这是因为当时的人认为长且瘦的鼻子是因为不会吸收凡间的气息而是来自天堂的气息。

(公元5世纪—15世纪)拜占庭美术如何而来的?

       来欧洲旅游,我们会发现,这里到处都矗立着各种各样,气势宏伟外观美观的一些建筑,我们感叹于欧洲的这些建筑的时候,不仅也开始思考着这些建筑的名字是什么,是哪一种风格的呢?

       尤其是身边的人为你,你不清楚的时候就很没面子了。那么,怎么认清这些建筑的风格呢?接下来,小编就带着大家来认清楚几种欧洲的建筑风格吧!

希腊建筑

       希腊式的建筑非常容易辨识,三角形的门楣,下面一根根的希腊柱。这就是希腊式建筑。

罗马式建筑

       古罗马诗人霍雷斯说过,罗马人征服了希腊,文化上却被希腊所征服。所以罗马人的建筑是在希腊建筑的基础上加上拱了。

       话说,罗马人发明了混凝土,从此大拱门、大圆顶、大拱顶就都能独立,而无需像古希腊建筑那样靠许多柱子来支撑了,成为世界建筑史上一大创举。

       看下图,如果在上面加个“拱”,你也可以理解成加了一个大包子,就是这样的:

       也有单独放个“拱”的,代表建筑:罗马-比萨大教堂

罗马式建筑特点:

       1.都有一个雄伟的拱顶。

       墙厚、窗小、采光差。为了支撑穹顶,因此建筑墙壁厚度很大,窗口较小,可想而知室内空间采光会很差,氛围显得更加神秘了。说到这里不由的想起了《权利游戏》中昏暗的室内。

代表建筑:罗马-圣彼得大教堂

拜占庭式建筑

       公元395年,罗马帝国随着君士坦丁大帝的去世,分成东、西罗马帝国。东罗马帝国随着东进,与东方文明的交融、碰撞,形成了与罗马式大同小异的建筑风格----拜占庭式建筑。

       如何辨认拜占庭风格,主要是看它的顶。罗马式建筑上加一个大圆顶,而拜占庭式则是在半圆的底部略微内收,就像是一个洋葱头。没错,你想象成洋葱就对了。

代表作:圣索菲亚大教堂

       更东边的俄罗斯人喜欢吃洋葱,他们觉得一个洋葱不够,所以就放了好多个。

代表作:圣马可大教堂

哥特式建筑

       基督教在欧洲生根发芽,到了中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。之前什么包子拱、洋葱头都不要了,变成更高、更尖,因为人们觉得教堂建的越高,才能越接近上帝。

代表作:米兰大教堂

       哥特式建筑特点除了高高的立柱及尖尖的塔顶,还有绘有圣经故事的花窗玻璃及华丽的浮雕。

       哥特式建筑的窗户几乎承担了墙体的功能,并运用彩色玻璃拼成一幅幅色彩的宗教故事,帮助穷人和文盲通过图像进行学习。

代表作:圣心教堂

       哥特式华丽丽的精细雕塑可以让你站着欣赏好久,所以一建就是好多年。

代表建筑:耗时600多年的科隆大教堂。

文艺复兴式建筑

       文艺复兴式建筑的特点很简单——左右对称,从中间一分为二。左边一根柱,右边一根柱。左边一扇窗,右边一扇窗。

代表作:香波堡

       还有一个特点就是外表低调,内心奢华。与罗马式黑黝黝神秘的内部空间不同,文艺复兴式在空间装饰上讲究色彩强烈、富丽堂皇。

代表作:慕尼黑-圣弥额尔教堂

巴洛克式风格

       巴洛克式风格源于17世纪的意大利,文艺复兴时期为意大利带来了大量的财富及权势。原本的文艺复兴建筑,添上华丽、夸张及雕刻风气,从而形成了巴洛克。

       如何辨别巴洛克风格,就是一个字:金!如果你看到一样东西(建筑、家具、服装等等),从里到外,从上到下,都是金光闪闪,巴洛克就是他了。

代表作;圣卡罗教堂

       除此之外,造型也不是方方正正,融入了圆润的线条,内部也运用了巨幅天花板壁画。

代表作:十四圣徒朝圣教堂

洛可可风格

       洛可可风格起源于法国,可以说是巴洛克式的2.0版本,虽然同样浮夸、有钱,但是洛可可式常采用明亮色彩、精致摆饰,呈现出一股小女人的精致甜美。

       洛可可式建筑融入自然形象的元素,所以有些洛可可建筑中会见到凸起的贝壳花纹及花草等自然元素。

       洛可可建筑用色不再是1.0版本的金色,而是更多的融入了娇嫩的色彩,呈现了小女人的少女心色彩。内饰用木材取代了巴洛克式的大理石材质,还喜欢用绸缎和水晶灯。

代表作:凡尔赛宫的王后卧室

地中海式建筑

       在地中海沿岸的气候属于"夏季炎热干燥,冬季温和多雨"。终年无雪,所以古时候人们选择平顶式建筑,并在外墙漆以冷色调(多以白色、蓝色为主)。用来反射阳光,降低室内温度。

       相信大家认清楚这些建筑之后,一定不会再看到欧洲建筑一点也不清楚了,至少不会一问三不知了,这样不管以后身边是朋友还是爱人,还是自己的孩子,你都可以为他们讲解一二了!

拜占庭建筑的发展变化有什么?

       公元330年,君士坦丁大帝迁都拜占庭,即今天土耳其的伊斯坦布尔,改称君士坦丁堡。公元4世纪,罗马帝国一分为二,分为东、西罗马帝国。西罗马帝国仍以罗马为都城,而君士坦丁堡就成为东罗马的国都,史称拜占庭帝国。拜占庭帝国一直存在至1453年。而西罗马帝国却在公元5世纪被来自东方、北方的日耳曼人。汪达尔人等游牧民族所灭。相比之下,东罗马帝国受“蛮族”破坏较少,经济、政治都比较稳定、繁荣。而且,东罗马的主要疆域正是古代希腊仑仑仑达的中仑地区,仑仑仑马仑国的强盛之势也在这儿留下了踪迹,因此在拜占庭的艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。而且早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有明显的界线,直到6世纪,东罗马人与西罗马人的艺术也并没有显著的不同。所以说在这之前,东、西两个地区对早期基督教艺术都有贡献。从君士坦丁大帝开始,罗马帝国的政治中心就开始向东迁移,这种迁移当然也涉及到文化,直到查士子尼皇帝时(527—563)才停止,这时的君士坦丁堡不但在政治上超过西方而且也成为艺术上的中心。

       拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物,为宗教和王权服务。皇帝是当然的教会领袖,他不仅代表世俗权力,也象征神的意志,因此体现这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄的。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化,更赋予形象以稳固、永恒的精神。拜占庭的神像必须在天神与君王之间取得统一,皇帝有权干涉教会,不让教会利用神像过分地显示自己的力量,9世纪的反偶像运动就是这种斗争的结果。偶像问题的斗争开始于公元726年,当时由于皇帝发布公告,禁止一切宗教制作偶像,使偶像与反偶像之争延续了100多年。皇帝和东方行省的人民坚持反偶像,他们认为偶像会使宗教变为迷信,主张将宗教艺术变为抽象的象征,以植物或动物象征宗教人物。赞成偶像崇拜的是僧侣和西方行省的人民。这种争论在教理方面牵涉到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面,斗争的根本问题在于政教双方对权力的争夺。

       拜占庭的建筑主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。穹顶结构被加以变化,形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。到拜占庭帝国的中后期,四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多边形形式,成为教堂布局的主要模式,穹顶被沿用下来,成为控制内部空间和外部形象的主要因素,圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。圣·索菲亚(HagiaSophia)就是圣智慧的意思,这个教堂建于公元532—537年,是在532年君士坦丁堡暴乱中被烧毁的圣索菲亚教堂的废墟上重建的。教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大,主要部分是一个巨大的半圆穹顶,东西两头连接着两个半圆穹顶,每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹,南北两边则是圆拱形墙体,下面由两层列柱和厚实的墙体支撑,列柱后面又有侧廊,这样就形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。首先,它的平面结构、窗间壁柱外的飞梁仍能使我们想起巴西利卡式的特征。其次,圆顶是在4个拱门之上,上面整个圆顶的重量都经过4个拱柱传达到4个角的方块柱上,而拱门下的墙并没有负担重量的功能。拱门上方的圆是圆形和三角形的中间体,是方的门与圆的顶的过渡,它可以使圆顶建得更高、更轻、更经济。从这两点上说,拜占庭的圣索菲亚教堂混合了东方与西方、过去与未来的结构,是一个气魄雄伟的混合建筑。我们从中能充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能。圆顶似乎是浮在教堂上方,下面有一圈窗子,中堂两边墙壁上也都开着窗,光线与圆顶的组合,仿佛造就了一个光芒万丈的天堂。再加上那些闪亮的镶嵌画,仿佛使人置身在一个非现实的幻景里。15世纪土耳其人入侵后,把该教堂改成清真寺。

       镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位,这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画,成为教堂内部装饰的主要形式。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中,当时使用的是小块石膏,在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料,这是因为它能反射出强烈的光彩,好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘,达到一种虚无缥缈的效果。这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。公元540年,查士丁尼皇帝占领了拉文纳这一东哥特王国的首都,并以此为东罗马帝国在西方的中心,圣维他尔也成了查士子尼的皇家教堂。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》,两边是表现皇室参拜的镶嵌画,一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》,一边是《皇后提奥多拉和女官》。人物都被不成比例地拉长了,但显得非常肃穆、庄严。色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度,丝毫不强调立体感,仿佛人们面对的不是活生生的人,而是抽象的精神符号。他们穿着华丽的服装,珠光宝气,织锦彩缎更为画面增添了几分神秘感。所有的人物既没有动作,也没有变化,时间与空间也由此被升华为一种永恒的存在。人物与地面的垂直悬浮关系,仿佛宣称着这凝结在金色闪光中的一切是一个折射的天堂而不是人间的景象。画匠们是要我们把皇帝与皇后当作耶稣与圣母的。在提奥多拉的外衣边上有三王礼拜的故事,同时查士丁尼两旁的12个随员象征着耶稣的12个门徒。这种人与神的混淆也正是政教合一体制所需要的。

       拜占庭帝国虽然被视作罗马帝国在地中海东岸的继续,其实它更像是亚历山大皇帝建立的希腊帝国的再现。它在成为罗马帝国一部分的时候吸收了罗马文化的一些内容,经过长时期的融合。到公元5世纪末6世纪初,它即以被称为“拜占庭文化”的特征逐渐展现在人们的面前,这是一种富丽堂皇并充满生气的“文化”表现,是有着深厚根底的文化的“解放”。在建筑领域,西里尔·曼戈认为,“在早期(4~6世纪),尽管处于转变过程中,基本上还属于古罗马式建筑”。“6世纪拜占庭建筑(被认为是‘宇宙’帝国的建筑)代表着古代建筑长期发展的一个终结。”“有人可能倾向于说在第7世纪后,或肯定在第9世纪后拜占庭建筑的确有了一种特殊的外观并一直保持到帝国的消亡”。拜占庭建筑就是拜占庭文化的形象体现,而且集中体现在君士坦丁堡。

       好了,今天关于“拜占庭建筑形象”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“拜占庭建筑形象”有更全面的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我。

The End